Tendances photographiques pour 2012 (2ème partie)

Corollaire d'un monde hyper-connecté, le temps réel s'impose devenant un besoin pour les consommateurs d'informations et de contenus visuels. Le photographe a-t-il le pouvoir de dire "pause !" ?

 

Hyper-connectivité et temps réel

Avec 10 milliards d’appareils connectés à Internet dans le monde d’ici 2016 (source Cisco), et déjà 68,5 millions de cartes SIM téléphoniques en activité en France, auquel il faut ajouter 6,5 millions de cartes SIM qui équipent des machines (dont bientôt les cafetières Nespresso !), le monde hyperconnecté se déploie. Deux options pour les photographes professionnels face à ce mouvement : inscrire leur production photographique dans le temps réel ; ou à l’inverse produire en prenant du recul par rapport aux événements avant de les traduire et les partager. Les photo-journalistes ont appris à composer avec ce double impératif, si paradoxal et à la fois si constitutif de la nature de leur métier (une table ronde est organisée sur le thème « Photojournalisme : quel temps de pause sur le Web? » à Paris le 1^er mars par le CFPJ Lab et Silicon Maniacs – voir les détails en cliquant ici). Si la photo de presse est naturellement la première concernée, la photographie professionnelle en général ne peut évidemment évacuer la question du temps réel, notamment avec l’arrivée de reflex connectables* via une prise réseau : photographie sportive, photographie événementielle, voire même photographie publicitaire* !…

Cet impératif d’une photo immédiatement délivrable n’est pourtant pas nouveau, et pas seulement pour la presse. En photo filmage, la vente d’une photo de concours hippique à sa cavalière doit être réalisée dans les trente minutes qui suivent la fin de la compétition, sinon le risque est grand qu’elle ne soit jamais vendue ! ; la durée de vie marchande d’une photo est de quelques secondes pour une photo délivrée dans un parc d’attractions. Pierre Schaeffer, ex-directeur marketing de Kodak et promoteur du concept Easyshare en 2001 rappelait bien cette règle :  « La valeur marchande d’une image est maximale au sommet de l’implication affective des sujets photographiés ». Depuis, le régime d’hyperpartage via les réseaux sociaux a épuisé le modèle économique si vertueux du photofaçonnage en transformant le bénéfice marchand fruit de la vente de l’objet photo (le tirage) en bénéfice social pour l’auteur qui poste ses photos (et en pouvoir d’audience pour les sites communautaires).  Le marché des imprimantes nomades imaginées pour permettre ce partage au sommet de la relation affective (Epson PictureMate autre-autres modèles) s’est vite écroulé face à la concurrence des réseaux sociaux.

Intégrer le temps réel dans la pratique photographique et vidéographique, si cela peut différencier l’offre commerciale, est un nouveau challenge pour le photographe professionnel. L’année 2012 verra la montée des équipements WiFi qui commenceront à banaliser les usages temps réels des amateurs  sur les réseaux sociaux : trois caméscopes chez JVC (GZ-GX1, GZ-VX715 et GZ-EX215), une nouvelle gamme d’appareils Samsung WiFi viennent tout juste s’ajouter aux quelques compacts connectés existants… Le professionnel doit savoir garder une avance sur ce mouvement.

(*) Canon EOS 1-D X et Nikon D4. (**) Par une liaison filaire ou Wi-Fi permettant au client de suivre la prise de vue en cours sans gêner le photographe.

La prestation photo doit pouvoir s'accompagner d'un service de production vidéo pour répondre aux besoins des clients et à l'explosion de la consommation de contenus sur écran (doc. Zacuto.com).

La vidéo devient incontournable

Les échanges de données sur mobiles devraient être multipliées par 18 d’ici 2016 indique une étude Cisco ! Ce trafic sans fil — qui devrait dépasser les 10,8 exaoctets de données par mois (équivalent à 33 milliards de DVD !)—, sera porté par l’usage de la vidéo. Conséquence directe de ce phénomène, la photo prendra une position singulière par son statisme mais également sa capacité à transmettre une information et une émotion dans l’instant avec une grande efficacité. Ce recours massif à l’image animée entraînera le public vers de nouvelles références de qualité, comme c’est le cas pour la photographie aujourd’hui. Un nouveau professionnel de l’image devrait donc émerger, pour autant que cette spécialité soit développée avec un grand professionnalisme, et ne vienne pas tuer l’image fixe (qui reste irremplaçable). Pour le photographe qui accepte ce challenge, le profit sera multiple en lui permettant de répondre à l’explosion de la consommation de contenus sur écrans (mobiles, tablettes, TV connectées),aux besoins de communication des clients (notamment en événementiel), mais également de produire du contenu de marque (actualités, reportages terrain, testimoniaux, documentaires, interviewes, tutoriaux…) que les entreprises doivent pouvoir délivrer sur leurs sites Internet pour rester proches de leur clients , les divertir, et les informer. Avec des atouts pour les photographes : savoir produire avec une qualité formelle exceptionnelle, mais également savoir produire sur le même sujet des photographies de haute qualité.

Une coque pour iphone « stylée » qui reprend l’allure des appareils des années 50. Ultra-connectée la génération Y baigne dans une culture contemporaine qui recycle sans cesse son propre passé…

La génération Y invente le futur marché photo

On l’appelle aussi la « net generation », mais on pourrait tout aussi bien la nommer « screen generation »… ils ont entre 15 et 30 ans et regardent avec fascination (ou profond dédain, c’est selon…) les appareils argentiques ou les pochettes de tirages 10 x 15cm.  Depuis leur enfance (pour les plus jeunes) la photographie est associée aux écrans et les plus âgés d’entre-eux ont équipés leur foyer naissant en tout numérique. Ils sont au cœur des usages des tablettes (62, 5 millions d’unités vendues dans le monde en 2011), et ne peuvent vivre sans leur Smartphones ou leur appareil numérique pour documenter en images leur vie via les réseaux sociaux (23,6 millions d’utilisateurs Facebook en France fin janvier dont 51 % détenus par les 18-34 ans !). Ils ne connaissent que les écrans de visée et découvrent seulement maintenant l’intérêt des viseurs optiques, grâce aux compacts experts. La mode rétromania*  les concernent car si leur vie photographique est 100% numérique, leur curiosité s’orientent vers les objets photographiques de leur parents et grand parents, prétexte à un retour sur leur enfance et à confronter leurs pratiques à celles de leurs aînés. L’iphonographie est leur tasse de thé, mais les procédés anciens les fascinent. Ce grand écart pour les magasins de revente photo est un challenge difficile, sans doute plus accessible pour les photographes créatifs qui s’inscrivent dans une démarche d’auteurs. La production de portraits utilisant les techniques argentiques noir et blanc, voire les procédés anciens comme l’ambrotypie, peut constituer une offre alternative fascinante pour cette génération qui n’a jamais connu vraiment l’argentique. Tout « nostalgisme » est à proscrire : c’est la condition pour ne pas faire fuir les membres de la génération Y.  Afin de cultiver cette différence auprès de ceux qui sont (et seront) les premiers concernés par vos prestations mariage, l’activité la plus profitable de l’artisan photographe.

(*) Rétromania : écrit par Simon Reynolds sorti le 9 février. Traduction française de Jean-François Caro. Editions Le Mot et le Reste. 480 pages, 26 euros.