Jacques Hémon

Le 4 janvier 2011, il y a plus d’un an,  nous développions neuf conseils à destination des artisans photographes et des photographes indépendants. Ces pistes restent vraies, et je me permets de les rappeler avant de passer aux tendances 2012 :  1/ S’appuyer sur les réseaux sociaux.  2/ Développer une compétence plurimédia. 3/ Transmettre sans réserve aux passionnés. 4/ Promouvoir l’album imprimé, et miser sur la proximité. 5/ Présenter la photo comme une solution de décoration. 6/ Préserver la mémoire locale (avant que l’irrémédiable n’advienne). 7/ Repousser les limites de la qualité délivrée. 8/ Penser aux marchés anachroniques. 9/ Créer des lieux d’exposition et les ouvrir largement.

Le marché photo à maturité

Etat du marché photo en France en 2011 en valeur. La taille des "bulles" est proportionnelle au poids des segments de marché en valeur et leur répartition organisée selon leur évolution au cours de l'année passée (indiquée en % à gauche).

Le marché français des appareils photo termine l’année 2011 à – 5% en volume (-8 % en valeur) selon GfK. Les cataclysmes naturels du Japon et de Thaïlande ne sont pas seuls en cause, même si ces catastrophes ont contribué à ce mauvais résultat en rendant les approvisionnements délicats. La maturité du marché est atteinte en France et il nous faut accepter qu’après dix années de croissance ininterrompue les ventes se tassent. Le tableau n’est d’ailleurs pas si défavorable aux hyperspécialites car désormais il s’agit de faire de la valeur avec les systèmes de prise de vue à objectifs interchangeables (hybrides et reflex), avec les bridges (dont le succès ne se démentira pas en 2012) et les accessoires (+ 6% en valeur en 2011) notamment ceux qui facilitent le tournage vidéo avec les reflex. L’année se montrera généreuse en nouveautés après une année 2011 marquée par de nombreux lancements ajournés. Donc un contexte qui pourrait se montrer favorable aux meilleurs professionnels de la vente.

Le smartphone roi de la photo

Smartphone vedette d'Apple, l'iphone reste l'appareil photo le plus utilisé sur Flickr, site de partage pourtant dédié aux photographes amateurs passionnés.

Il ne s’agit pas ici de prophétiser que le smartphone remplacera à terme les appareils compacts, mais bien de lui faire la place qu’il a pris aujourd’hui parmi les outils de prise de vue. Donc de l’accueillir dans l’univers photo. Cette évidence n’est pas forcément facile à accepter pour le marché photo, mais l’histoire est en marche. Il faut admettre que le succès des téléphones à dispositif de prise de vue intégré a eu un impact très favorable sur le développement global du marché photo en donnant aux consommateurs l’habitude de (se) photographier au quotidien. Le succès de l’iphone à partir de 2007 a généralisé son usage sur les réseaux communautaires, tandis que les appareils photo n’ont pu encore rejoindre l’écosystème du web. Pourtant, selon les données du baromètre API/Ipsos 2011, le statut de l’appareil le protège encore d’une cannibalisation rapide, son usage demeurant bien corrélé avec la portée affective des événement photographiés, ce qui le favorise pour l’enregistrement des grands moments de la vie. Quant à la baisse des ventes de compacts en 2011 ( – 8 % en volume en 2011 selon GfK) celle-ci est plutôt imputable à la saturation du marché (72,6 % de taux de pénétration dans les foyers français) qu’à l’omniprésence des smartphones.

Vendre des accessoires photo iphone

Les accessoires iphone, nouvel eldorado… que le photospécialiste peut utiliser pour attirer une clientèle jeune. Smartphones et compacts restent complémentaires en 2012.

Le développement d’accessoires photographiques visant à étendre le domaine d’utilisation de l’iPhone pourra faire sourire (ou pleurer) bien des professionnels. Le temps est venu pourtant de se saisir de ce marché en plein développement et de faire preuve de dynamisme en référençant ce qui fait le buzz ; le site américain photojojo apprécié par la génération Y, recèle d’accessoires créatifs : support de maintien, compléments optiques (grand-angulaire et télé-objectif), filtres… Evidemment, pour les applications, l’amateur trouvera tout se dont il aura besoin  sur la plate-forme iTunes pour accéder aux applications et aux réseaux sociaux centrés sur la photographie (parmi eux, Instagram a réunis 5 millions d’adeptes en 8 mois en 2011 !). Etre spécialiste des solutions de prise de vue iphone n’est pas seulement une manière d’attirer un nouveau public, c’est également entrer de plain-pied dans le nouveau univers photographique de la plupart des digitals natives (et les accompagner vers les vrais appareils photo…). Jusqu’à découvrir des communautés d’utilisateurs qui ont définitivement tourné la page du compact en estimant disposer dans leur poche d’un outil bien plus pratique, attrayant et créatif…

Délivrer une qualité exceptionnelle

Le marché de la photographie est devenu bipolaire : les besoins se structurent entre deux catégories de produits et/ou services : d’un côté les plus économiques de l’autre, les produits et services exceptionnels. Pour ce qui est de la revente, les meilleures progression des ventes se situent sur le segment des compacts à moins de 100 euros (31 % des ventes en valeur en 2011 contre 22 % en 2010 selon GfK) tandis que les compacts experts portent tous les espoirs des fabricants en valeur : le Fujifilm 100X a donné l’exemple et l’ensemble des marques se précipitent sur ce créneau. En service de prise de vue sociale, les photographes qui réussiront seront ceux qui répondent avec brio au désir d’exceptionnel de leur clientèle, par la scénographie, l’expérience partagée, les rituels de sacralisation, le cadre dans lequel il s’inscrivent… En période de crise, il faut livrer une parcelle d’unique, ressort du marché de l’art dont on connaît le succès !  Cela oblige aux photographes professionnels à décrypter la nature de l’exceptionnel dans leur pratique… avant, pendant et après la prestation ! La bonne maîtrise doit donner lieu à un travail de remise en cause et de formation. Une condition pour creuser la distance avec la concurrence et le monde des amateurs passionnés.

Un nouvel ingénierie de la prise de vue

NaturaCam GSM V2 d'AGM TEC est le premier appareil photo doté d'une carte Sim, permettant l'envoi d'un MMS dès qu'une photo est prise. Etanche et antichoc, il offre une grande autonomie et peut photographier et filmer de jour comme de nuit (diodes infrarouges) en détectant le mouvement. Les innovations produits sont à la source de nouveaux marchés. Il faut s'en saisir sans délai en formulant une offre…

La deuxième décennie du numérique sera marquée par la création de nombreux outils de prise de vue innovants que les professionnels doivent inscrire dans le cadre d’une pratique ultra-spécialisée  : les exemples fourmillent qui peuvent s’inscrire dans le cadre d’une activité professionnelle centrée sur des usages spéciaux (prise de vue par drône, TimeLaps, ultra-ralenti, production de flux de photos, production de vues à 360° pour les sites de e-commerce, etc.).  Nous avons déjà rendu compte dans ces colonnes de la plasticité des outils d’acquisition numériques (GoPro, Giroptic, Packshot Creator, Buschnell ou encore AGM TEC…). La connectivité haut débit des nouveaux reflex professionnels Canon EOS 1X et Nikon D4 ouvre à ces équipements de nouveaux territoires — dont la vidéo broadcast !—. Pour les professionnels, le défi consiste à s’approprier rapidement ces nouvelles technologies pour offrir des propositions commerciale de rupture. En réalité c’est l’ingénierie de la prise de vue qu’il faut reconsidérer afin de conformer la production photo/vidéo aux nouveaux besoins du marché et aux nouvelles possibilités offertes par ces équipements.

Une vision à dix ans d’un monde où les images seront omniprésentes et où nous interagirons en permanence avec elles pour vivre et travailler.

La vision

Les leaders du monde industriel nous proposent périodiquement des visions d’avenir afin d’affirmer leur leadership et donner au public le sens de l’innovation qu’ils distillent selon un calendrier contraint par la recherche et le marketing. Corning géant mondial du verre et de la céramique et Microsoft n° 1 du logiciel nous gratifient de deux visions qui placent l’hyperconnectivité au cœur de nos vies, les images devenant des interfaces naturelles.

Le décryptage

Les acteurs influents du monde de l’image ne sont pas seulement les fabricants d’équipements de prise de vue. Les opérateurs de réseaux, les fabricants d’écrans et de surfaces sensitives ou encore les développeurs de logiciels sont tout aussi influents en redéfinissant les usages en gré des ruptures technologiques qui accompagnent leurs spécialités. Avec Corning et Microsoft, les visions sont froides et techniques mais pas si éloignées de la réalité que cela,  si l’on prend soin de transposer ces usages dans un monde réel où la haute technologie sera accessible à tous… pour une simple question de logique industrielle (ce que l’exemple de ces utilisateurs privilégiés a du mal à traduire). Pour les photographes et de façon générale les gens d’images, ce développement des interfaces « imagées »  et ubiquitaires constitue un nouveau défi. La production des uns servira les besoins de ces afficheurs omniprésents, tandis que d’autres exploiterons la singularité culturelle de l’image fixe, avec ses objets convoités, les tirages photo. Ce n’est pas de la science fiction, l’essor du marché de l’art se charge de nous rappeler que nous sommes déjà entrés dans le nouveau champ du futur.

Alors que depuis 2008 l’introduction des premiers reflex disposant d’un mode d’acquisition vidéo HD (HDSRL comme on les baptise outre-Atlantique) ne cesse de transformer les modes de production TV et cinéma, certains photographes font du tournage avec ces équipements, une véritable spécialité : ces images animées exceptionnelles ont l’impact d’une image cinéma ce que les vidéastes ne peuvent prétendre (faute de caméscopes à grand capteur et d’une approche « photographique »). Depuis, nombre de photographes américains et canadiens se sont rebaptisés vidéographes* contraction de vidéastes et photographes pour faire valoir cette approche si qualitative.

(*) « Videographer » peut tout aussi bien désigner un vidéaste ou un caméraman en anglais.

Le décryptage

Faute de mot pour le désigner, un métier ne peut exister. Le terme de vidéographe que l’usage consacre aux photographes qui produisent en vidéo doit pouvoir servir à promouvoir une valeur de différenciation que l’usage des reflex HD  en vidéo apporte sans conteste. Car la spécialité renvoie à de réelles compétences professionnelles tant en matière de tournage (écriture, approche du sujet, savoir faire en prise de vue et nouveaux accessoires très spécialisés pour travailler efficacement), qu’en matière de post-production (design, montage, illustration sonore…). Ce métier de vidéographe lorsqu’il est pratiqué avec exigence par un photographe a donc suffisamment de sens pour être porté avec fierté par ceux qui choisissent de franchir le cap de l’image animée avec des outils familiers qu’ils doivent réapprendre à utiliser.

En commercialisant une caméra EOS C300 (en monture EF ou CL) au format 4K, Canon se lance dans le monde du cinéma en profitant de la légitimité que lui a donné l’EOS 5D Mark II. Il faudra débourser 12 000 euros pour l’acquérir ce qui la positionne bien face à ses concurrentes Arriflex Alexa ou Aaton Penelope ou encore face à la nouvelle Red Red Scarlet X annoncée le même jour à moins de 10 00 euros.

Le fait

Comme nous vous l’avions annoncé avant-hier sous forme de teaser «sous le titre Canon lance 3 bombes »,  Canon crée un évènement de portée mondiale en annonçant en grandes pompes hier à Hollywood la commercialisation de deux caméras cinéma 4K* baptisées EOS C300 et C300 PL ainsi que sept objectifs EF cinéma (quatre zooms et trois focales fixes).  L’une en monture EF, l’autre en monture PL, ces caméras sont équipées d’un capteur ultra-sensible CMOS 8,29 pixels compatible avec le format Super 35 mm (comprenez APS-C comme le capteur de l’EOS 7D). L’enregistrement des images sur cartes CF au standard MPEG-2  MXF Full HD fait appel au codec Canon XF  (50Mbps, 4:2:2, 1080p) pour un minimum de compression (le codec AVCH2 4:2:0  restait le talon d’Achille des EOS 5D Mark II pour les directeurs de la photo). Toutefois, si la capture est à la norme 4K, la sortie reste HD 1080p pour des questions de post-production, les studios équipés 4K étant encore trop rares et hors de prix ! La compacité et le légèreté de ces caméras constituent des atouts recherchés (133 l x 179 h x 171 p mm / 1,5 kg) qui permettra d’utiliser les accessoires de tournage de l’EOS 5D. Prix de l’EOS C300 : 12 000 euros environ. Focales  fixes Canon CN-E 24/50/85 mm L : 5 000 euros environ. Zooms Canon CN-E : de 20 à 40 000 euros environ. Disponibilité : janvier 2012 (et visible au Satis du 8 au 10 novembre 2011, Halle Freyssinet à Paris 13ème). Parallèlement la marque annonce le développement en cours d’un reflex EOS full frame avec fonction vidéo 4K !

(*) Format 4K : 4 096 x 2 160 pixels soit quatre fois supérieurs au Full HD (1 920 x 1 080 pixels).

Le "C" signe également le futur reflex EOS 4K Canon…

Compacité, haute sensibilité, pour cette caméra EOS 300C mais aussi — dans la pure culture du monde du cinéma—, pas d'automatisme, ni autofocus, ni système de mesure. Tout est manuel, mais le pilotage de toutes les fonctions peut être assurées à distance en WiFi.

Le décryptage

La décision de Canon de se lancer sur le secteur très pointu du cinéma donnent plusieurs signes à la communauté des gens d’images : qu’une entreprise fut-elle leader mondial sur le marché grand public et professionnel de la photo ne peut rester cantonnée à l’image fixe en ignorant l’extraordinaire dynamisme qui traverse le monde  de l’image animée (même si la marque est présente dans le broadcast TV depuis longtemps) ; que les marchés de l’image sont tractés par  les marchés du spectacle et du divertissement, là où les coûts de production sont couverts par une audience mondiale via la télévision et le Web ; qu’en pleine crise financière et économique, c’est le marché des industries culturelles qui avance en profitant de la réduction des coûts lié à l’innovation numérique, sur fond de compétition culturelles entre les différents blocs de la planète. Par dessus tout, l’intervention d’un industriel de la taille de Canon face aux PME qui jusque là intervenaient sur ce secteur (comme Aaton, Arriflex, Panavision, Red …) annonce une brutale accélération de l’histoire du cinéma vers le tout numérique (après un temps de latence très long, et depuis deux ans une transformation extraordinaire en France). Cet engagement se traduira à terme —comme c’est toujours le cas lorsqu’il s’agit de numérique—,  par une démocratisation de l’accès à la production cinématographique. L’influence du Canon EOS 5 et son appropriation très rapide par les jeunes chefs opérateurs (face à un marketing Canon incrédule en 2009 face à ce mouvement) a  bien rappelé qu’aujourd’hui ce sont les utilisateurs qui pilotent les marchés et que les industriels doivent savoir trouver un savant équilibre entre innovation et proximité.

Autant que les nouveautés présentées le 03 novembre, la conduite de cette annonce (secret, divulgation lors d’un événement Hollywoodien, pré-annonce d’un reflex en développement…) marque également une rupture dans les coutumes de communication de la marque. A ce titre, Canon peut légitimement parler d’une annonce historique.

L'appareil plénoptique Lytro, qui adopte une ergonomie singulière afin de frapper les esprits, produit des images dont le plan de mise au point peut être ajusté a posteriori. Ce n'est que la partie ludique de cette technologie, car la capture 3D plénoptique ouvre le champ à de très nombreuses applications révolutionnaires. Nous entrons dans l'ère de la photo computationnelle.

La capture 3D permet la retouche de la mise au point après la prise de vue en introduisant une nouvelle interactivité entre le photographe et le spectateur de l'image.

Le fait

La société californienne Lytro annonce la commercialisation au printemps 2012 au prix public de 399 et 499 dollars (selon sa mémoire interne) d’un appareil photographique dit « plénoptique » : cette technologie fait appel à un réseau lenticulaire placé devant le capteur de l’appareil afin de prendre en compte l’ensemble des rayons du champ lumineux  (luminance et chrominance) issu de la scène photographiée,  ainsi que leur orientation ce qui permet une reconstruction 3D de l’image via un algorithme ad hoc. Il est dès lors possible d’intervenir a posteriori sur l’image pour modifier la zone de mise au point (en s’affranchissant du « plan de mise au point » comme on le conçoit en optique traditionnelle). Le développement de cet appareil grand public à capture de champ lumineux (lightfield camera) est issu des travaux de son fondateur le Dr Ren Ng et de ses travaux sur la capture d’images multiples à l’université de Stanford (voir ici “l’appareil” expérimental). L’entreprise indique avoir levé 50 millions de dollars lors d’un premier tour de table.

Le décryptage

Présenté comme un appareil gadget d’usage ludique fournissant des images de piètre résolution dont il est possible de faire varier le plan de mise au point après la prise de vue, le Lytro est bien plus que cela. Force est de constater qu’il introduit une rupture dans le mode d’enregistrement des images fixes et animées. Son industrialisation ouvre la voie aux technologies photographiques non conventionnelles avec des développements potentiels considérables qu’Adobe a baptisé  « photo computationnelle » (voir la conférence Adobe enregistrée en 2007 par Luc Saint-Elie en cliquant ici). En intégrant la 3^ème dimension à la capture d’image par l’usage d’un dispositif optique plénoptique, les applications sont infinies, qu’il s’agisse d’analyse temps réel 3D  (détection et analyse de trajectoire pour l’automobile), de photo autostéréoscopiques  (voir ici), d’analyse biométrique (cliquez ici), d’identification d’objets (indexation automatique), de contrôle qualité (ici), d’imagerie médicale, de correction ophtalmique dynamique, de photographie d’action, ou encore de reconstruction et de modélisation 3D (voir ici)… le champ est tellement vaste qu’il pourrait bien faire muter une partie de l’activité de visualisation sur écran vers de nouvelles frontières.

Annonce 1 : Canon EOS-1 DX à 18 mégapixels en full-size, 12 à 14 images/seconde, vidéo avec Time Code, possibilité de pilotage de 10 boîtiers en esclave… le monde du sport a son boîtier… qu’il faudra attendre jusqu’en mars 2012 (sans connaître son prix !).

Annonce 2 : la Canon Pixma Pro-1 rivalise pour sa qualité d’impression avec les Epson A3+, notamment grâce à son Chroma Optimizer. Reste à Canon à pénétrer le marché de l'art, qui n’est pas celui des photoreporters…

Annonce 3 : la probable sortie d’une caméra 4K alimente les rumeurs jusqu’au 3 novembre. Si c’est avéré, la marque Canon récoltera les fruits de ce qu’elle a semé depuis trois ans en s’imposant avec le 5D et le 7D sur nombre de production télévisées. La présentation à la Villette d’un prototype d’une caméra 4K en septembre 2010 avait su donner le ton (relire notre post du 20 octobre 2010)…

Les faits

Après avoir dévoilé son nouveau reflex professionnel Canon EOS 1DX le 18 octobre, puis l’imprimante A3+ Pixma Pro-1 à douze encres le 24 octobre, Canon se préparerait à dévoiler une caméra cinéma 4K* le 3 novembre selon le site nofilmschool après avoir annoncé le 12 octobre l’ouverture prochaine à d’un centre Canon à Hollywood   « pour travailler avec les professionnels du cinéma et de la télévision… ». Ces annonces ciblant trois publics au plus haut niveau des exigences professionnelles donnent la mesure de l’engagement de la marque pour reconquérir le haut du podium sur tous les terrains. L’arrivée hautement prévisible de Canon dans le monde du cinéma constitue un événement historique pour la marque qui s’est illustré au cours des trois dernières années en révolutionnant — et le mot n’est pas usurpé pour une fois !— les modalités de tournage et les coûts de production des produits télévisuels et publicitaires (grâce à l’EOS 5D puis au 7D).

(*) 4K : standard de qualité de la future chaîne de production d’images cinéma/vidéo faisant appel à une image 4096 x 2 160 pixels (contre 2048 x 1556 en 2K, et 1920 x 1080 pour le full HD 1080p). Le 4K se substituera au Full HD 1080p à terme avant d’être lui-même remplacé par le 8K. Les fabricants Arri, Panavision et Aaton — qui ont arrêté cette année la fabrication des caméras film ! — proposeront tous des caméras 4K dès 2012.

Le décryptage

Leader sur le marché du reflex, Canon souffre depuis plusieurs années de la concurrence croissante de Nikon sur le segment haut de gamme (D700, 3Ds… associés à des services professionnels de pointe). Canon restait également pénalisé sur le marché de l’impression Fine Art par son retard sur Epson  : avec douze encres (dont un Chroma Optimizer anti-bronzing), un capacité d’entrée à 1200 dpi Canon remet enfin les pendules à l’heure (sans crainte d’être ennuyé par HP dont la stratégie photo s’est dégonflée au fil des ans, en dépit de l’excellent procédé ).

La marque choisit donc en deux annonces de revenir sur le devant de la scène photo pro en associant les activités de prise de vue et d’impression autour du chiffre symbole « 1 » (décidemment très prisé par les temps qui courent au Japon !). La très probable troisième annonce, la sortie d’une caméra 4K, parachèverait cette reprise en main et l’étendrait au monde du cinéma, activité porteuse s’il en est, dans une société où l’industrie du spectacle et du divertissement devient centrale. En agissant de cette manière Canon ne ferait que s’affirmer comme acteur légitime du monde de la télévision et de la création audiovisuelle qu’elle a contribué à transformer depuis 2008 grâce à son 5D.

La société française Sysnext qui commercialise les PackshotCreator depuis 2004 vise à rationnaliser le mode de production de flux d'images dans les entreprises : 4000 clients dans 35 pays utilisent aujourd'hui les solutions de la marque qui vont du caisson lumineux connecté aux dispositifs de prise de vue 3D de mannequin.

Le fait

La société française Sysnext créée en 2001,  qui commercialise depuis 2004 des caissons de prise de vue sous la marque PackshotCreator a lancé le 18 octobre un nouveau modèle baptisé « PackShotCreator R3 » intégrant un plateau rotatif à  360° rétro-éclairé pour objets de petites tailles et de poids moyen (jusqu’à 10kg). Il introduit de nombreuses innovations qui favorisent la production haute cadence de pack-shots (y compris des animations 3D pour le Web),  par le pilotage de tous les paramètres qui concerne la prise de vue (éclairage par 4000 diodes, position du plateau rotatif, réglage de l’appareil, déclenchement, code-barre de gestion des produits…). Les fichiers images sont immédiatement générés selon les différents formats utiles pour s’intégrer dans un flux de production d’images et alimenter par exemple un site de e-commerce. Laurent Wainberg, créateur de PackshotCreator, entend répondre aux besoins des entreprises de e-commerce et de VAD dont les besoins en solutions de prise de vue automatisées et normalisées n’ont jamais été aussi élevées. Son entreprise Sysnext a généré un chiffre d’affaires de 4 millions d’euros en 2010 avec un portefeuille de 4 000 clients dans 35 pays dans le monde.

Le décryptage

« Réalisez vous-même les visuels de tous vos produits » : une accroche qui ne fera pas forcément plaisir aux photographes professionnels, mais une promesse à  laquelle les entreprises de vente à distance et de e-commerce sont sensibles pour faire face à leur développement. Laurent Wainberg estime avoir dû surfer sur l’évolution des  comportements de ses clients depuis sept ans : « jusqu’à 2006 la demande était «artistique » car la notion de quantitatif n’était pas encore la priorité. Puis l’industrie a dû accélérer la cadence… C’est là où notre développement s’est accéléré car les entreprises avaient de plus en plus besoin de « pièces jointes » à faire circuler en temps réel ».  Laurent Wainberg estime que son activité repose sur sa capacité à apporter des solutions performantes sur trois points :  le workflow (afin de répondre aux besoins de production de masse de visuels pour la communication interne et externe) ; la qualité artistique (afin de délivrer une haute qualité d’image constante et nomalisée) ; et enfin la maîtrise technique du Web (qui oblige à suivre l’évolution des formats et des navigateurs afin de proposer des solutions fiables et rapides quelque soit les bandes passantes des réseaux dans le monde). « Faire tourner un objet c’est facile, faire tourner un objet de 500 kilos c’est plus compliqué … et  notre tache, c’est de faire gagner du temps à nos clients » rappelle le dirigeant de PackshotCreator qui décrit les modalités d’exportation en deux clics d’une image accompagnée de l’effet loupe désormais indispensable à tout site de e-commerce. Du centre de R&D des entreprises de cosmétique au laboratoire culinaire qui doit envoyer la nouvelle façon de présenter un plat à l’ensemble de son réseau, « le marché de la pièce jointe est gigantesque » estime le dirigeant de PackshotCreator qui invite les photographes professionnels à répondre à ces besoins de forte productivité des entreprises et dépasser leur résistance face à cette mutation.

La filiale des postes suisses ouvre en France un service de traitement et de retouche de photographies pour les besoins des entreprises de commerce en ligne et à distance. Le travail est réalisé au Vietnam dans un délai J+1.

Le fait

La filiale des postes suisses, Swiss Post Solutions a annoncé le 22 septembre le lancement en France d’Image +, un nouveau service de post-production industrielle permettant aux entreprises qui utilisent un très grand nombre de photographies (catalogues, sites de e-commerce…) de les donner à traiter rapidement par lot à un prix ultra-compétitif (détourage, changement de coloris, modificiation d’arrière plan, ajustement chromatique, repique, incrustation de logo ou de signature…). Le service est assuré en J+1 grâce au traitement  des images off-shore en Asie où Swiss Post dispose de 1000 salariés. Le cœur de métier de Swiss Post Solutions est d’assurer  à distance le traitement de millions d’opérations de back-office pour le compte des banques, des compagnies d’assurance ou encore des acteurs de la VAD ou du e-commerce. Cette diversification vers la photo, lancée il y a deux ans sur l’Allemagne, a été couronnée de succès selon les dirigeants de Swiss Post Solutions, conduisant aujourd’hui au traitement de 2 000 photos par jour et à la décision de lancer le service Image+ en France.

Le décryptage

Si en France les services délocalisant la post-production des images dans des pays à revenus faibles ne sont pas nouveaux depuis l’avènement de l’ADSL (avec detour-images.com comme pionnier dès 2000),  la taille et la vocation historique de cette entreprise Suisse étonnera. Or Swiss Post Solutions est en fait un champion du traitement d’images bien avant sa diversification vers la photographie : en scannant et gérant trois millions de chèques quotidien pour les établissement bancaires en toute sécurité (norme bancaire ISO 27001), l’entreprise maitrise un savoir faire des process de traitement des images (dématérialisation, préservation, intégrité, sécurité des échanges) ce qui peut justifier une incursion dans le monde photo. Le caractère industriel du service Image+ est revendiqué, ce qui explique que le client doit remplir un cahier des charges avant de faire appel à ce service afin de déterminer le tarif des prestations selon le type d’intervention demandée…Pascal Tingaud directeur des ventes de Swiss Post Solutions relativise l’impact négatif que pourrait avoir ce service off-shore sur les emplois en France, estimant que les clients ne pourraient pas s’offrir une telle prestation si celle-ci devait être facturée au prix de revient d’un salarié français. Pour les grandes entreprises de la vente en ligne ou les fabricants de catalogues, il est clair que ce type de service low-cost sera apprécié. D’autant que le décalage horaire avec l’Asie permet le travail en flux tendu du jour pour le lendemain.  Pour Laurianne Comiti, directrice marketing du service Image+ de Swiss Post, la prestation offerte peut très bien répondre aux besoins des photographes de mariage, qui visent une réactivité élevée en voulant se décharger de la post-production très chronophage.

L’arrivée de ce nouveau service témoigne du processus d’industrialisation de la chaîne de production photographique pour répondre aux besoins des acteurs économiques qui doivent faire face à un flux croissant d’images. Cette approche est évidemment en rupture avec la vision artisanale qui a prévalu jusqu’au début du XXIème siècle. Elle touche progressivement  tous les maillons de la chaîne de production avec une migration de valeur vers ces nouveaux acteurs dont l’économie s’appuie sur des hauts volumes de production ou de ventes  : sites de vente de photos en ligne (Getty, Corbis, istockphoto…), studios de prise de vue géants (ventes privées…),  services de diffusion mutualisée de photos d’actualité  (pixpalace), post-production (Image+), tirage en ligne (photobox…), édition en ligne (blurb, e-center…), hébergement (jingoo, Darqroom…).  Le monde de la prestation photographique se partage aujourd’hui entre les artisans et les industriels. Et cela ne fait que commencer. Pour plus de renseignements sur Image+ : contact.sps.fr@swisspost.com ou 01 44 74 35 15.

Cette vidéo tournée par Tim et Callum Macmillan utilise 48 appareils Go Pro HD synchronisés et embarqués à bord d'un hélicoptère. Un réussite publicitaire qui rappelle que l’attrait pour l’ingénierie photographique est aussi une voie pour créer de nouvelles images (cliquez sur l'image puis tapez Gopro comme mot de passe pour voir la vidéo)

Le fait

L’appareil des sportifs Go Pro HD Hero développé par la société californienne éponyme a conquis depuis plusieurs années les adeptes des sports extrêmes par ses performances photo et vidéo en dépit de son extrême rusticité (le mot est faible : absence d’écran, pilotage des fonctions d’un autre âge…). Ultra-compact et ultra-léger le Go Pro HD est toujours associé à un caisson antichoc et étanche (-60 mètres) et accessoirisé  afin de lui permettre d’affronter toutes les situations rencontrées par les sportifs selon leur spécialité. Le Go Pro HD Hero (5 mégapixels) offre une capacité d’enregistrement à 60 images/seconde en plus de son mode Full HD classique. Il est télécommandable à distance ce qui permet de l’installer n’importe où, et de le synchroniser en chaîne à l’infini. Afin de réaliser la vidéo présentée ci-dessus 48 appareils ont pu être associés et synchronisés pour des images exceptionnelles. Prix du Go Pro HD : 299 euros (sur le site officiel de la marque gopro.com ou le site français spécialisé en caméras embarquées www.studiosport.fr).

 Le décryptage

Inconnue en France alors que la marque est incontournable dans le monde du sport de glisse (et dont les produits ne sont jamais évoqués ni testés par la presse spécialisée française !) Go Pro a su pourtant trouver son  public en résolvant les problèmes particuliers liés à la prise de vue en mouvement dans des conditions extrêmes. Avec cette vidéo réalisée en synchronisant plusieurs dizaines d’appareils sur un ensemble rigide et transportable, Go pro accrédite l’idée que la synchronisation entre de nombreux appareils photo ou caméras peut permettre d’explorer de nouvelles formes visuelles. L’effet spectaculaire obtenu n’est pas nouveau (nous vous avions présenté en octobre 2010 une vidéo équivalente — en cliquant ici et là— obtenue en synchronisant 52 reflex Canon), mais la faisabilité de tels dispositifs de capture devient de plus en plus accessible et peuvent être mis à profit utilement pour innover visuellement. D’autant que les application de modélisation de scènes en 3D  à partir d’appareils synchronisés viendront un jour prochain révolutionner le secteur (comme la présentation lors de Canon Expo 2010 le laissait  présager).

Avec près de 72 000 visiteurs le salon de la photo 2011 fut un succès. En pleine crise économique, l'enthousiasme des visiteurs et des exposants laisse espérer une belle fin d'année pour le marché photo. Prochaine édition du 8 au 12 novembre 2012.

Le fait

Le salon de la photo 2011 vient de fermer ses portes après cinq jours de show.  Près de 72 000 visiteurs se sont pressées dans le Hall 4 de la porte de Versailles (dont 22 % de professionnels en hausse de 4 points), dans une ambiance positive, voire enthousiaste autour de 120 stands de très belle facture. La présence de Carl Lagerfeld a donné une coloration people à la manifestation… le temps du vernissage de son exposition le jeudi 6 octobre, où les équipes TV  ont pu lutter avec les badauds à sacs à dos pour réaliser les meilleures images !

L’ambiance

La réussite d’un salon ne s’évalue pas seulement au nombre d’entrées mais également en termes de qualité de visitorat. Si cette année, la fréquentation équivaut à celle de 2009 (en recul de 6,5 % par rapport à 2010), les visiteurs se montrent chaque année plus concernés. En témoigne les bonnes affaires réalisées par les magasins de vente dont les stands bondés jouxtaient les cimaises où étaient exposés les portraits des maîtres du XXème, choisis par Karl Lagerfeld dans les collections de la MEP ! En témoigne également la satisfaction des exposants dont les objectifs de vente ont été dépassés sur les produits professionnels. Au-delà d’un bilan comptable visiblement positif,  c’est le dynamisme de nombreux petits stands qu’il convient de rendre compte, illustrant cette effervescence directement liée au foisonnement des pratiques photographiques d’aujourd’hui. De nombreux entrepreneurs — souvent trentenaires et toujours passionnés— trouvent dans la photographie une manière de s’engager dans une vie professionnelle stimulante au contact d’un public chaleureux en quête de savoir faire et d’épanouissement personnel… à l’image de ce qu’ils recherchent dans ce secteur !  Le phénomène est le plus impressionnant dans le domaine de la formation photo où des dizaines d’entreprises sont nées qui proposent aux visiteurs des workshop, safaris urbains, voyages à thème, ateliers, cours, master class selon des terminologie déclinées à l’envi pour marquer leur différence. Si les amateurs sont en quête de savoir faire, ils désirent avant toute chose être en relation avec leurs homologues amoureux d’images. Les photographes professionnels indépendants que la presse ne fait plus vivre trouvent dans ce besoin du grand public une aubaine pour compléter leurs revenus, mais aussi retrouver un rôle social au-delà de la production d’images. La disparition des photographes quartier a donc laissé un vide que ces photoreporters comblent via ces stages devenus si populaires.

Du côté des sites d’informations, réunis sous la bannière de l’Agora du net*, même enthousiasme partagé et même intérêt pour l’échange avec le public (dans un rôle proche de celui tenu par les photo-clubs). Ces entrepreneurs de la photo se développent à l’ombre des grandes sociétés qui impriment au marché le tempo de leurs innovations, et que la presse spécialisée relaie en parfait synchronisme. Pour ces sites et leurs forums, pas d’opulents budgets publicitaires, pas encore de revenus conséquents malgré leur audience, mais une passion et une énergie…et l’hypothétique espoir pour ces entrepreneurs de vivre un jour de cette activité.

Autre moteur du dynamisme, l’aspiration légitime des passionnés à créer des œuvres d’art, en faisant appel à des prestataires de renom. Pour se développer les sites d’hébergement ou les laboratoires proposent des prestations inimaginables il y a encore quelques années : tirage jet d’encre au charbon chez art-photo-lab.com, site de tirage en marque blanche Picto White lab (permettant à tous les photographes de mettre en vente leurs œuvres sur leur site), impression de véritables livres photo chez Blurb, tirage d’art en caisse américaine chez Darqroom… Le marketing parle souvent de démocratisation du marché de l’art, parlons plutôt de la démocratisation des prestations réservées aux professionnels.

Une première mondiale est venue cette année marquer l’événement parisien : Nikon avec le concept 1 (prononcez « One »). Les deux appareils Nikon 1v et 1j s’inscrivent dans la famille des hybrides en s’aventurant sur le terrain de la  haute résolution temporelle (60 i/s) et en introduisant  « l’instant animé » symbole marquant de l’évolution des pratiques photographiques. Autre événement, la première présentation publique du compact expert Fuji X10 qui, comme le X100, renoue avec un design très traditionnel pour tisser un lien subtile entre la nostalgie des quinquas et l’imaginaire de la génération C (les 12-24 ans). Ces derniers, sans toujours en prendre conscience s’inscrivent dans la continuité de l’histoire d’un médium qui les fascine et qu’ils révolutionnent par leurs usages. La gravure  d’un schéma optique comme on le faisait « entre-deux-guerres » sur le capot supérieur du X10 signifie bien que l’appareil emprunte le meilleur du savoir faire optique de la firme japonaise pour offrir une expérience photographique singulière (celle d’à nouveau pouvoir viser à hauteur d’œil dans un viseur optique digne de ce nom !). Le néoclassicisme à de beaux jours devant lui !

30 ans après l’avènement du premier appareil photo électronique (célébrée par une exposition exceptionnelle d’une centaine d’appareils numériques qui ont marqué cette jeune histoire, tous issus du JCII Camera Museum), quatre ans après sa refondation, le salon de la photo de Paris a atteint sa maturité en jouant sur les trois registres qui l’ont conduit au succès : événementiel (stands, concours et animations), marchand (magasins de vente) et culturel (exposition exclusive et conférences). Par son visitorat, il est devenu le deuxième salon photo grand public mondial après la photokina, salon qui en revanche reste abonné à une périodicité biennale.

 (*) L’Agora du net réunissait cette année cinq sites d’informations photo : Forum Alpha DxD, Déclencheur, Focus numérique, Pixelistes, Nikon Passion.